Czym jest projekt skandynawski?

01 z 09

Szeroki świat skandynawskiego wzornictwa

Niezależnie od tego, czy design jest pasją, hobby, czy wręcz mrzonką, są szanse, że słyszałeś o skandynawskim stylu. W rzeczywistości prawdopodobnie słyszałeś, że termin ten był używany tyle razy, że zacząłeś zastanawiać się, do czego dokładnie on się odnosi. Niektóre z nich są dość łatwe do odebrania - białe ściany, drewniane podłogi i nowoczesne meble, ale w tej historii musi być coś więcej, prawda? Tak się składa, że ​​jest - o wiele więcej. Ścieżka, która doprowadziła do tego, że skandynawskie wzornictwo stało się jednym z najważniejszych stylów wnętrz na świecie na początku XXI wieku, faktycznie rozpoczęła się pod koniec XIX wieku. Po drodze imperia powstały i upadły, światopogląd zmienił się, świat dwukrotnie rozpoczął wojnę, a sztuka, filozofia i meble zmieniły sposób, w jaki postrzegali siebie i siebie nawzajem. Wrzuć do mixu jedne z najbardziej utalentowanych i godnych uwagi nazwisk w historii designu, takich jak Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio i Ingvar Kamprad (założyciel IKEA), a masz więcej niż styl regionalny, który od połowy lat pięćdziesiątych odcisnął piętno na niemal każdym aspekcie projektowania - masz naprawdę dobrą historię.

02 z 09

Skandynawia w Focus

Skandynawia to nie tylko jedno miejsce, to kilka. Ile może czasem zależeć od tego, z kim rozmawiasz, a nawet kiedy. Tradycyjnie termin ten odnosi się do trzech krajów Europy Północnej - Norwegii, Szwecji i Danii. Obecnie jednak definicja została rozszerzona w powszechnym użyciu, obejmując Finlandię, Islandię, a nawet, choć rzadziej, Grenlandię. Chociaż istnieje kilka historycznych i kulturowych podobieństw między tymi narodami, istnieje również kilka znaczących różnic. Historia tego, jak zjednoczyli się pod sztandarem wystroju domu, jest jedną z ciekawszych części tej historii, kwestią marketingu, a także historii, a zaczynającą się od zmiany filozofii społecznej pod koniec XIX wieku.

03 z 09

Romantyzm w upadku

Świat się zmieniał gwałtownie, gdy XIX wiek był zamknięty, a 20 otwarty. Rewolucja przemysłowa szybko zmieniała życie, handel i politykę na skalę globalną, a także filozofie, które kierowały różnymi sposobami, w jakie ludzie zaangażowani w te rzeczy również się zmieniają. Modernizm rodził się we wszystkich formach, które ostatecznie weźmie. Ale były też wahania, pełne namiętności prośby o naturę, pośród podniecenia szybko rozwijających się maszyn. Jednym z takich napomnień był ruch Arts & Crafts prowadzony przez projektanta, Williama Morrisa. Argumentując o "pracowitym badaniu natury", jak również wcześniejszych pokoleń tradycji artystycznej, próby Morrisa odwrócenia społecznego kursu wywołanego przez gwałtowny industrializm dnia można było uznać za jeden z ostatnich westchnień romantyzmu, ruch w stylu Art Nouveau zaczynał się w Europie.

04 z 09

Art Nouveau, Art Deco i I wojna światowa

We wczesnych latach XX wieku secesja była okrzyknięta "nowym stylem nowego stulecia". Podobnie jak większość nowych ruchów artystycznych, secesja była pod wieloma względami odrzuceniem form, które ją poprzedziły. I podobnie jak ruch Arts & Crafts, obejmował sztukę dekoracyjną wnętrz, a także sztukę i architekturę. Gdy Europa zbliżyła się do wybuchu I wojny światowej w 1914 roku, komentarz społeczny stawał się coraz bardziej częścią działań artystycznych. Rewolucyjny ton europejskiej sztuki poprzez ruchy takie jak niemiecki Bauhaus, rosyjscy konstruktorzy i szwajcarscy dadaiści odzwierciedlają rosnące odrzucenie tradycyjnych pojęć klasy społecznej i arystokracji. Do czasu zakończenia wojny w 1918 r. Struktury te wykazywały oznaki osłabienia, podobnie jak inspirowane naturą projekty secesji. Pomimo dewastacji wojny światowej, tylko dwa krótkie lata oddzieliły koniec konfliktu od początku lat dwudziestych , a do roku 1925 naturalistyczne projekty secesji zostały w znacznej mierze zastąpione przez napędzane przemysłowo, wizualnie oszałamiające projekty Art Deco. I choć miał on obchodzić czas nieosiągalnego dobrobytu, rządy Art Deco, jako wybitnego stylu arystokracji nowobogackiej, zostały spowolnione przez wybuch Wielkiego Kryzysu w 1930 roku i doprowadziły do ​​całkowitego zatrzymania w wyniku wybuchu epidemii. drugiej wojny światowej.

05 z 09

II wojna światowa, modernizm i projekt demokratyczny

Gdy pierwsza wojna światowa uwidoczniła pęknięcia w starzejących się strukturach społecznych szlachty i arystokracji europejskiej, II Wojna Światowa zerwała je szeroko. Więcej niż jedno imperium leżało w gruzach i chociaż europejskie mocarstwa walczyłyby przez dziesięciolecia, by utrzymać nieuczciwie zdobyte osiągnięcia kolonizacji w Afryce, Ameryce Południowej i Azji, te dni również były policzone. Poglądy filozoficzne Europy dotyczące sztuki i społeczeństwa również ulegały zmianie, a ta zmiana była również widoczna w wystroju domu.

W tym momencie cele projektowania wnętrz w zakresie tkanin, mebli i tapet zostały ogólnie rzecz biorąc dość dobrze ugruntowane. Niezależnie od tego, czy w Art Deco, Art Nouveau, czy w którymkolwiek z poprzednich stylów, piękno w domu było prowincją tych, którzy mogli sobie na to pozwolić. Poziom złożoności lub ostentacji w projekcie był bezpośrednią refleksją nad statusem społecznym właściciela domu i tak większy prawie zawsze znaczył lepiej. To jednak zaczęło się zmieniać po wojnie, a modernizm, który rozpoczął się od Art Nouveau, zaczął nabierać nowej formy.

06 z 09

Nowy dzień na europejski design

Nie jest trudno wyobrazić sobie powszechny pogląd na przełomie lat 40. i 50., że dwie wojny światowe w tym samym półwieczu dowodzą, że ludzie w dużej mierze robią coś złego. Podobnie jak ludzie w tak wielu innych dziedzinach życia po drugiej wojnie światowej, "świat designu szukał antidotum na [totalitaryzm, reprezentowany przez design] przez Międzynarodowy Styl, który dzięki Bauhausowi był słynnie związany z Niemcami". Nowe demokratyczne idee społeczne przetaczały się przez Europę, a przy projektowaniu przybrały formę odwracania dawnych konwencji dotyczących piękna i statusu. Nowe przekonanie sprawiło, że piękno zarezerwowane niegdyś dla bogatych i funkcjonalność wymaganą przez masy mogły zostać połączone, i że takie produkty powinny być przystępne dla każdego. W tym samym czasie w latach po II wojnie światowej narody Skandynawii zaczęły zbliżać się do siebie. Było to szczególnie prawdziwe w sferze designu, decyzji podjętej podczas serii konferencji z lat czterdziestych w różnych skandynawskich miastach.

07 z 09

Projekt w Skandynawii

To nowe podejście do designu, łączące piękno, prostotę i funkcjonalność, było wyjątkowo dostosowane do podkreślenia wielu długotrwałych skandynawskich cech. Pierwszym z nich był popyt na funkcjonalność. Surowe klimaty północnej Europy, szczególnie w zimach, od dawna miały wpływ na Skandynawów, którzy przyznawali im nagrodę za dekorację, a prostota następowałaby naturalnie w ramach tego równania. Jednak funkcjonalizm był również silnym akcentem ruchu Bauhausu, który od jakiegoś czasu był wpływowy w skandynawskiej architekturze.

Choć formuła skandynawskiego stylu modernistycznego zaczęła się w latach 40., dopiero na początku lat 50. zaczęła nabierać kształt rozpoznawalnego bytu. Jednym z pierwszych głównych kroków było ustanowienie Lunning Prize, nazwanej od Frederika Lunninga, nowojorskiego importera duńskich projektów. Nagroda, która została uznana za "Nagrodę Nobla Skandynawskiego Projektu", została przyznana po raz pierwszy w 1951 roku i co roku po 1970 roku. Wkrótce po przyznaniu nagrody skandynawskie wzornictwo znalazło jednego z najsilniejszych wczesnych mistrzów w ówczesnym redaktorze magazynu House Beautiful, Elizabeth Gordon. Degustator ze znaczącym talentem, Gordon, "przedstawił skandynawski design jako alternatywę dla faszyzmu designu epoki nazistowskiej: demokratyczny, naturalny, minimalny, intymny i skoncentrowany na domu i rodzinie, a nie na państwie". W 1954 roku Gordon zorganizował projekt w Skandynawii , podróżną wystawę najlepszych projektów, jakie miały do ​​zaoferowania kraje kolektywne. Przez trzy lata koncert odwiedzał miasta w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, zanim zakończył swoją działalność w 1957 roku.

08 09

Skandynawski design we wnętrzach

Zanim projekt Design in Scandinavia zakończył swoją działalność, skandynawski design był uznawanym na całym świecie towarem, który miał szczególnie silną pozycję w USA. Choć jej popularność zmniejszyła się w latach 60. i 80., nacisk na zrównoważony rozwój, który zaznaczył się pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku, tchnął nowe życie w ten trend. Pokoje zaprojektowane w stylu skandynawskim, jak go dziś znamy, mają białe ściany podkreślające światło, neutralną ciężką paletę kolorów z wyskokami kolorów, naturalne tekstury, takie jak drewno i kamień, brak okien i dywanów, i proste, bezkompromisowe układy podkreślające elegancko minimalistyczną estetykę.

Ta przestrzeń jest uosobieniem skandynawskiego pokoju. Puste drewniane podłogi wraz z nogami krzeseł, stołem i roślinami wprowadzają w świat zewnętrzny tak ważny dla tego stylu. Jednocześnie ściany z pomalowanych na biało cegieł dodają szorstkości, a jednocześnie maksymalizują światło wpadające przez duże przesuwane szklane drzwi. Krzesła i oświetlenie mają również charakter nowoczesnego stylu z połowy stulecia, który na początku lat 50. był pod silnym wpływem wyglądu skandynawskiego na światowej scenie. Przede wszystkim aranżacja, nawet na mniejsze przestrzenie, jest uporządkowana i prosta, nadając całej przestrzeni przytulne uczucie znane jako Hygge ("hoo-gah"), co jest celem każdego skandynawskiego pokoju.

09 09

Skandynawski design w meblach

Poza kształtowaniem sposobu, w jaki tworzymy nasze pokoje, skandynawskie wzornictwo jest znane z wielu swoich wkładów w projektowanie mebli, które może okazać się najtrwalszą spuścizną. W końcu kilka amerykańskich domów jest kompletnych bez wyjazdu do IKEA. A wpływ takich elementów jak fotel Alvara Aalto i krzesła Jajo , Dropa i Łabędzia Arne Jacobsona są nadal odczuwalne do dnia dzisiejszego. Ten obraz pokazuje gamę kształtów i stylów, które pochodzą ze stu lat skandynawskich projektów krzeseł i daje nam wiele powodów, by spodziewać się kolejnych stu.