Zbudowane otoczenie wokół ciebie jest przedmiotem skomplikowanego projektu. Z biurka, przy którym siedzisz do pracy, do klamki drzwi, którą skręcasz, aby wyjść lub wejść do pokoju, był ktoś, kto wierzył, że może to poprawić. Oni to zrobili, a inni nadal to robią.
Nasze zbudowane środowiska wpływają na sposób, w jaki angażujemy się, towarzysko, a nawet relaks. Pomyśl o swojej przestrzeni biurowej na chwilę. Niektóre pomieszczenia biurowe są zbudowane w całości z pustych pól bez połączenia.
Tego typu konstrukcja uniemożliwia ludziom rozmawianie ze sobą i rozpraszanie się tym, co dzieje się na zewnątrz. Teoria jest taka, że działa ona na utrzymaniu ludzi w ruchu i produktywności, ale to zbudowane środowisko sprawia też, że ludzie są nieszczęśliwi - a badania sugerują, że niewiele ma to do zwiększenia produktywności, a może wręcz przeciwnie. Psychology Today podsumowuje, że "lokalizacje oferujące perspektywę i schronienie są z natury przyjemne, podczas gdy obszary, które odmawiają nam schronienia lub widoku, generują dyskomfort". Jest rzeczą oczywistą, że firmy oferujące swobodę ruchów wytwarzają bardziej produktywną i kreatywną atmosferę.
To innowacyjny projektant może zmienić status quo i wpłynąć na społeczeństwo w taki sposób, że społeczeństwo nie może uwierzyć, że nie znało go inaczej. Projektanci, którzy tworzą tę listę, właśnie to zrobili: otworzyli nam oczy i pokazali nam lepszy sposób życia.
Marcel Breuer
Zwycięstwo: Złoty Medal AIA
Znany z: Wassily Chair
Wczesny student (a później nauczyciel) Bauhausu, Marcel Breuer specjalizujący się w wzornictwie przemysłowym. Tworząc rzeźby z rurowej stali, Breuer zaprojektował mistrzowskie meble i architekturę, które były opływowe, funkcjonalne i piękne. Krzesło Wassily'ego Breuera było po części inspirowane zakrzywioną kierownicą roweru, co widać w ramie krzesła.
Breuer odjął elementy tradycyjnego fotela klubowego, tworząc kręty, minimalistyczny wzór, który zrobił dokładnie to, co powinien: wspierał opiekunów. Projektując coś w rodzaju odsłoniętego mebla Breuer zainspirował współczesnych i współczesnych projektantów (nowoczesne i współczesne wzornictwo to nie to samo), aby stać się centralnym punktem projektowania produktów i mebli. Jeśli brakuje formy obiektu, kawałek nie zadziała. Breuer zrozumiał to i jego dzieło odzwierciedla to.
Charles & Ray Eames
Zwycięzca: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Konkurs Mebli Organicznych, I nagroda i inne nagrody
Znany z: The Eames Chair
Okay, mogę oszukiwać tutaj, ponieważ ma to być lista trzech wpływowych projektantów mebli, ale nie możesz mieć Charlesa bez Raya lub Raya bez Charlesa, eamezy byli drużyną! Okay, dosyć fangirling. Charles i Ray uderzyli w ziemię wkrótce po ślubie, rewolucjonizując szyny i nosze podczas II Wojny Światowej za pomocą specjalnie ukształtowanej sklejki. Doprowadziło to do stworzenia formowanych mebli ze sklejki. Formowane sklejki Eames Chair nazwano "katedrą stulecia" i wkrótce zostało wyprodukowane przez Herman Miller Inc.
Z silną wiarą w demokratyczne wzornictwo, Charles i Ray postanowili zaprojektować meble, które były niedrogie, wykonane dobrze i łatwo produkowane masowo.
Możesz znaleźć ich estetykę w muzeach, na lotniskach iw biurach. Sklepy takie jak Ikea i Target nawet sprzedają podróbki swoich oryginalnych projektów. Dzisiejsza nowoczesność to dziś marka modernizmu Eames.
Greta Grossman
Wygrane: Museum of Modern Art, Good Design Awards
Znane z: Cobra Lamp
Szwedzka projektantka mebli, Greta Grossman, była jedną z niewielu kobiet projektantów w połowie XX wieku, która potrafiła przełamać "szklane sufity" i udowodnić, że jest równie dobra (jeśli nie lepsza) niż chłopcy.
Po ukończeniu praktyki stolarskiej zdobyła stypendium do wybitnej sztokholmskiej instytucji artystycznej Konstfack. Tam Greta nauczyła się rysunku technicznego i znalazła swoją pasję w projektowaniu mebli. Pod koniec lat czterdziestych Greta stworzyła lampę Cobra. Statyw wykonany z rurowej stali ze stożkowym metalowym kloszem, lampa wykorzystała przemysłowe materiały i uczyniła minimalizm pięknym.
Lampa Cobra nadal można kupić już dziś, a istnieje wiele kopii koty, a raczej projektantów, którzy zbudowali na wzór Grossmana.
Design to potężny instrument pozytywnej zmiany. Materiały, bezpośrednie i pośrednie oddziaływanie projektu, i wiele więcej. Musisz po prostu otworzyć oczy, aby je rozpoznać.