01 z 06
Wielkie imię: Eames
Eames biurko i powrót, c. 1954, i krzesło boczne, c. 1958. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sothebys.com Dla tych, którzy dopiero zaczynają odkrywać królestwo nowoczesnego wyposażenia wnętrz w połowie wieku , Eames jest naturalnym punktem wyjścia. Nazwa Eames stała się niemal synonimem Mid-Century Modern, ponieważ przedmioty noszące znamiona producenta zostały nazwane "Eames-era", aby przyciągnąć uwagę.
Nowoczesny wygląd, który zapuścił korzenie w latach 40. XX w. I rozwinął się w latach 50., 60. i wczesnych 70. w Ameryce, odzwierciedla innowacyjny design Bauhausu, który powstał w Niemczech kilkadziesiąt lat wcześniej, mniej więcej w tym samym czasie, w którym powstało Art Deco. Projektanci tacy jak Charles i Ray Eames zbudowali ten modernistyczny ideał za pomocą kolorowych mebli wykonanych z giętej sklejki i plastikowych krzeseł uformowanych tak, aby pasowały do krzywizny ciała. Ich projekty uważane są za klasyki wśród fanów modernizmu.
Podobnie jak pokazany tutaj zestaw biurowy, wiele kawałków Eamesa zostało wyprodukowanych przez Hermana Millera, inne imię zakorzenione w klasycznym stylu z połowy wieku.
02 z 06
Harry Bertoia
Krzesła diamentowe zaprojektowane przez Harry'ego Bertoię dla Knoll International, ok. Lata 50. XX wieku. Zdjęcie dzięki uprzejmości Morphy Auctions Rzeźby Harry'ego Bertoi (1915-1978) są szeroko poszukiwane przez miłośników modernizmu. Jest dobrze znany ze swojej "sztuki dźwiękowej", a także z prac swobodnych i projektów w kształcie krzaków wykonanych ze spawanego metalu. Niektórzy używają dużych drutów, prostych lub zakrzywionych, przyspawanych do pozycji, by tworzyć nowoczesne arcydzieła, które można dobrze sprzedać na sześciu figurach.
W projektowaniu mebli prace Bertoi dla Knoll od dawna znajdują się na mapie kolekcjonerów. "W 1950 roku Hans Knoll, jeden z czołowych producentów nowoczesnych mebli w Stanach Zjednoczonych, zlecił wybitnemu amerykańskiemu kowbojowi i rzeźbiarzowi Harry'emu Bertoia zaprojektowanie kilku krzeseł" - powiedział autor Marvin D. Schwartz w Amerykańskim Meble: Stoły, Krzesła, Sofy i Łóżka. "Projekty Bertoi przekroczyły barierę pomiędzy dekoracyjnym i funkcjonalnym designem ... jego obiekty z powodzeniem balansowały między rzeźbą a meblami".
"Diamentowe krzesła" firmy Bertoia, jak tutaj pokazano, mają podstawę z metalu podobnego do kratowego (widocznego z tyłu) z pokryciem z tkaniny. W oryginalnej kolekcji Bertoia dla Knoll było pięć różnych rzeźbiarskich wzorów z otwartego splotu metalu. Podobnie jak większość projektów Knoll z lat 50., krzesła te były wykonywane przez długi czas. Etykiety Knoll Associates były używane do 1969 roku, więc wersje wykonane od tego czasu są oznaczone jako Knoll International, gdy etykiety są nadal obecne.
03 z 06
Ludwig Mies van der Rohe
Para foteli wypoczynkowych Ludwiga Miesa Der Rohe Tugendhat z siedzeniami wsporczymi dla firmy Knoll Associates, ok. Lata siedemdziesiąte. Zdjęcie dzięki uprzejmości Rago Arts and Auction Center Architekt i projektant Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) słyszał: "Nie chcę być interesujący, chcę być dobry". Pożądany czy nie, oprócz niezmiernie dobrego projektu, jego praca jest jedną z najciekawszych i najbardziej pożądanych dla fanów nowoczesnego wystroju. Pełnił funkcję dyrektora szkoły Bauhaus, szkoły zajmującej się badaniem sztuki współczesnej i wzornictwa, w latach 1930-1933, kiedy został zamknięty na polecenie nazistowskiego dowództwa. Migrował do Stanów Zjednoczonych w późnych latach trzydziestych, gdzie nadal wpływał na społeczność architektów.
Podobnie jak Bertoia, projekty Mies zostały również wyprodukowane przez Knoll Associates. Ta produkcja przyniosła wiele projektów, fachowo wykorzystując otwartą przestrzeń podobną do jego architektury, które mają podwieszone w pionie siedzenia zamyślnie zawieszone nad powietrzem. Dotyczy to pokazanych tutaj krzeseł Tugendhat oraz wielu innych projektów krzeseł pochodzących z Bauhausu. Te style zostały szeroko skopiowane od momentu ich wprowadzenia.
Jego najbardziej znanym projektem jest jednak krzesło w Barcelonie. Ta kultowa siedziba została pierwotnie przygotowana na Międzynarodową Wystawę w 1929 roku w Barcelonie w Hiszpanii. Knoll International (nazwa firmy od 1969 r.) Nadal produkuje dziś "mniej znaczy więcej" krzesło w Barcelonie.
04 z 06
Marcel Breuer
Krzesło Wassily zaprojektowane przez Marcel Breuer wyprodukowane przez Standard-Möbel, ok. 1927. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sotheby's Marcel Breuer, podobnie jak Ludwig Mies van der Rohe, zaprojektował wiele krzeseł z rur stalowych do Bauhausu w Niemczech. Wiele z tych projektów krzeseł wykorzystywało wspornikowe siedzenia i były kopiowane szeroko w Stanach Zjednoczonych i Europie w latach dwudziestych i trzydziestych. Dla prawdziwych fanów modernizmu, oryginały o bardziej przestronnym charakterze są zdecydowanie preferowane w stosunku do cięższych odmian produkowanych masowo.
Najsłynniejszy projekt Breuer, fotel Wassily, powstał w czasie jego kadencji jako szef warsztatu produkcji szafek, gdy był jeszcze w Bauhausie. Pierwszy przykład tej ekstremalnej wariacji tradycyjnego fotela klubowego powstał w latach dwudziestych XX wieku i został nazwany po prostu modelem B3. Pojawił się zarówno w formie składanej, jak i stacjonarnej z pasami tkaninowymi przymocowanymi do rur stalowych, tak jak w szpitalnych meblach tego dnia. Te wczesne krzesła są najcenniejszymi przykładami w oczach kolekcjonerów. Po drugiej wojnie światowej, Wassily został wyprodukowany z bardziej znanych skórzanych pasków, chociaż tkanina była również dostępna.
W 1968 Knoll kupił katalog Breuer i zaczął produkować swoje projekty, z których kilka jest nadal dostępnych do dziś. Obejmuje to krzesło Wassily w wielu wariantach kolorystycznych, krzesło Cantante w wersjach zi bez ramion oraz popularną kawę Laccio i stoły końcowe.
05 z 06
Arne Jacobsen
Współczesna wersja krzesła Jajo Arne Jacobsena i pasujący podnóżek z etykietą Fritz Hansen. Zdjęcie dzięki uprzejmości Palm Beach Modern Auctions Innym znanym projektantem mebli z połowy wieku z korzeniami w architekturze jest Arne Jacobsen (1902-1971). Ten duński wizjoner czerpał inspirację z modernistycznych projektów Charlesa i Raya Eamesa i współpracował z innymi projektantami przy tworzeniu mebli dla wielu zaprojektowanych przez siebie budynków.
Na przykład Jacobsen wymyślił każdy szczegół hotelu SAS Royal w Kopenhadze w Danii. Jednym z mebli do tego hotelu było jego oryginalne krzesło Egg z dopasowanym podnóżkiem zaprojektowanym w 1958 roku. Ten zaokrąglony leżak to jeden z jego najbardziej znanych projektów i jeden z najpopularniejszych wśród fanów modernistycznych mebli. W rzeczywistości wciąż jest produkowany dzisiaj.
Stworzył także fotel Ant i krzesło Swan, a także inne innowacyjne projekty, w tym sztućce, zestawy koktajlowe i zestawy do parzenia herbaty. Wszystkie te elementy są bardzo funkcjonalne, a ponadto ciekawie się wyświetlają i są dziś bardzo cenne dla kolekcjonerów.
06 z 06
Paul Evans
Stół do jadalni Paula Evansa połączony z Philipem Lloydem Powellem, zamówiony przez pierwotnego właściciela, ok. 1964. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sotheby's Projekty Paula Evansa (1931-1987) były zauważane coraz częściej w ciągu ostatniej dekady przez entuzjastów modernizmu, a wartości odpowiednio wzrosły. Zaprojektował dla swojego biznesu dzielenie salonu New Jersey z Philipem Lloydem Powellem w latach 50., a także dla firmy North Carolina, Directional Furniture, w latach sześćdziesiątych. W latach 70. wrócił do rodzinnego Pensylwanii, zatrudniając ponad 85 pracowników, którzy pomogli wypełnić jego nowojorski salon projektami.
Meble Evansa znane są z rzeźbionych metali, w tym brązu, stali nierdzewnej i miedzi o silnym wpływie Brutalism. Jego stoły zazwyczaj składają się z geometrycznej masy metalu lub drewna, czasami przywołują na myśl naturalne stalagmity, tak jakby rosły z podłogi, a niektóre były ze szkła. Jego skrzynie są zwykle ciężkie i masywne, z frontami podzielonymi na szereg kwadratów zdobionych prymitywnie, lub lśniących i kanciastych tworzących metalową mozaikę.
Wiele utworów Evansa zostało zamówionych przez klientów bezpośrednio w jego studiach. Często byli oni w posiadaniu pierwotnych właścicieli, a ich majątki udokumentowały pochodzenie, potwierdzając je jako dzieło Evansa, kiedy pojawiły się na sprzedaż. Większość z tych elementów jest oznaczona inicjałami "PE" lub "Paul Evans" oraz dwuliterową datą jako częścią znaku.