Przewodnik po Mid Century Modern Art

Pod względem wystroju wnętrz, Mid-Century Modern wchodzi zwykle w okres od połowy 1940 do 1965 roku. Niektórzy historycy i dealerzy sztuki dekoracyjnej rozszerzają ten asortyment do późnych lat sześćdziesiątych i wczesnych lat 70., kiedy style są odpowiednie. Pamiętaj, że nie każde dzieło sztuki, czy to styl wysoki, czy skromny kicz, weźmie na siebie nowoczesną etykietę z połowy stulecia.

Meble uważane za Mid-Century Modern, które łączą się z tą sztuką, zawierają elementy, nie zaskakujące, które często były rzeźbione, a jednocześnie bardzo funkcjonalne. Na przykład krzesło Eames Lounge jest jednym z najwygodniejszych leżaków, jakie kiedykolwiek zaprojektowano, ale ma wyraźnie charakter myślący przyszłościowo.

Obiekty artystyczne stworzone w tym okresie były równie charakterystyczne jak meble uznane za nowoczesne w połowie wieku. Niektórzy odnosili się do zasad modernizmu określonych wcześniej w tym wieku przez znanych artystów, takich jak Henri Matisse (1869-1954) i Wassily Kandinsky (1866-1944), podczas gdy inni odzwierciedlają powojenny "atomowy" styl lub popularną kulturę lat sześćdziesiątych. Ta sztuka obejmuje zarówno obrazy, rzeźby, jak i teksturowane dekoracje ścienne wykonane z różnych materiałów.

• 01 z 03

  Obrazy z połowy XIX wieku

  Porównywanie mid-century Współczesne malarzy obejmuje szeroki zakres stylów. Weźmy Andy'ego Warhola (1928-1987) i Jacksona Pollacka (1912-1956) jako dwa przykłady ukazujące olbrzymie różnice w dziełach sztuki powstałych w połowie wieku. I choć ich prace nie są już takie same, a Pollack był już nieżywy, zanim Warhol uderzył w wielkim czasie, oba pasują do dzisiejszego hołdu w stylu połowy wieku na swój własny, niepowtarzalny sposób.

  Odtworzenia pop-artu w Warhol odzwierciedlały kulturę dnia ze słynnymi paczkami zupy Campbella i dyrygentem marilynowym, wśród wielu innych ikonicznych obrazów. Jego odważne użycie koloru w większości jego prac i powtarzanie wzorów na wielu jego obrazach, nadają jego sztuce bardzo wyraźny wygląd.

  Po drugiej stronie spektrum znajduje się abstrakcyjny ekspresjonizm Jacksona Pollacka. Używając kroplówek i splatterów farby, tworzył dzieła sztuki w nowy sposób, co przyniosło mu znaczną sławę podczas jego życia i poza nim. Dziś jego oryginalne prace, takie jak Warhola, są przechowywane w prywatnych kolekcjach i muzeach. Na szczęście wydruki na płótnie i plakaty artystyczne są dostępne dla tych, którzy chcą cieszyć się sztuką tych i innych malarzy z połowy XX wieku we współczesnych domach.

• 02 z 03

  Ściana z połowy stulecia wykonana z drewna, szkła i / lub metalu

  Nie wszystkie przedmioty przeznaczone na ścianę wykonane od połowy lat 40. do początku lat 70. XX wieku należą do kategorii Modern Mid-Century. Większość z nich ma wrażenie atomowe, które przekształca zwykłe kształty geometryczne w krzywe i fale. Mogą też mieć na sobie brutalny wygląd z postrzępionymi krawędziami i pretensjonalną szorstkością, na przykład współrzędną z meblami autorstwa Paula Evansa. Czasem są po prostu kiczowate, z modernistycznymi wizerunkami kotów o długich szyjach, stylizowanych ryb i tym podobnych.

  Jedną z najlepszych rzeczy na temat tego typu tapet jest to, że często pojawia się w sprzedaży nieruchomości. Nie zawsze znajdziesz ten dekor ścienny w okazyjnej cenie. Ale obiekty tego rodzaju nie zawsze były tworzone przez rozpoznawalnego artystę, więc czasami można uzyskać ten sam wspaniały wygląd, nie płacąc tysięcy za znane dzieła wielkich nazwisk w terenie.

• 03 z 03

  Rzeźba z połowy wieku

  Rzeźba z połowy stulecia również charakteryzuje się wysoką i niską stylistyką oraz wartością.

  Rzeźby Harry'ego Bertoi (1915-1978), który znany jest również ze swoich projektów mebli Knoll , są chętnie poszukiwane przez miłośników modernizmu. Kojarzony jest ze swoją "sztuką dźwiękową", a także z pracami swobodnymi i krzewami w kształcie spawanego metalu. Niektóre z tych dużych instalacji kiedyś zdobiły masywne ściany w budynkach biurowych. Wiele z nich używa dużych drutów, prostych lub zakrzywionych, które są przyspawane do położenia, tworząc nowoczesne arcydzieła. Mogą one sprzedać za sumy również na sześć cyfr.

  Istnieje wiele innych przykładów dzieł rzeźbiarskich z tego okresu, które kosztują znacznie mniej. Możesz również znaleźć w tych sprzedaży nieruchomości, a jeśli masz naprawdę szczęście, w sklepach z używanymi rzeczami. Kawałki o doskonałym wzornictwie i kunszcie rzemieślniczym mogą sprzedać się w niskich tysiącach dzięki doświadczonemu dystrybutorowi. Amatorskie rzeźby, które faktycznie mogą być podpisane przez artystę, mogą sprzedać za dużo mniej. Niektóre z nich są dość kolorowe i zabawne we właściwym otoczeniu domowym, jak pokazana tu rzeźba sowy.