Być może ze względu na kilka czynników w naszym życiu, które przypominają nam lata 20-te i 30-te, erę jego narodzin, styl Art Deco powraca w modny sposób.
Art Deco zaczęło się jako ruch wzorniczy w złotej epoce przemysłowej lat dwudziestych, ale jego popularność trwała przez cały okres Wielkiego Kryzysu w latach 30. XX wieku. W rzeczywistości, ponieważ tak wiele budynków w stylu Art Deco podniosło się w tym okresie załamania gospodarczego, styl ten jest czasami nazywany Depresją Moderną.
Pomimo tego, że styl Art Deco rozkwitł w trudnych czasach ekonomicznych i socjologicznych, art deco ucieleśniało luksus. Egzotyczne zwierzęta i rośliny zostały stylizowane na architekturę i wystrój. Goldtone, srebrniki, chromy i inne powierzchnie odblaskowe, takie jak lustra, zostały użyte ekstrawagancko. Bogate skóry i inkrustowane powierzchnie były używane obficie. Wiek maszyny i człowiek zostali wywyższeni. Stylizowane i efektowne obrazy człowieka i technologii stały się popularne w druku i rzeźbie.
Patrząc wstecz, możemy łatwo zauważyć, że styl Art Deco jest dodatkowo oparty na stylizowanych geometrycznych kształtach, takich jak formy schodkowe, ostrogi, sunburst i krzywe. (Na przykład, zerknijcie na zdjęcie w budynku Chryslera w Nowym Jorku, zbudowanym w czasie trwania okresu art déco). Te kształty uznano za całkiem nowoczesne w czasach popularności art deco, choć wiele z tych kształtów zostały zaadaptowane z antycznych motywów azteckich i egipskich.
Ponieważ art deco zaczęło rozkwitać w dobie postępu technologicznego, kładło nacisk również na stosowanie materiałów stworzonych przez człowieka, takich jak chrom, stal nierdzewna i tworzywa sztuczne, chociaż wykorzystano również naturalne materiały, takie jak drewno. Kolory w tym okresie były bogate i żywe, aby przedstawić wspaniały i charakterystyczny styl art deco.
Design w stylu art deco jest formalny i kontrolowany, ale trzyma ręce wyrafinowane, a jednocześnie wydaje się nieco ekstrawagancki. Połączenie tych pozornie sprzecznych elementów sprawia, że styl Art Deco jest tak fascynujący i pomógł przetrwać upływ czasu.
Dzisiaj samo określenie "art deco" może przywoływać romantyczne obrazy dobrze ubranych kobiet i dżentelmenów brzęczących szklanek martini, gdy dźwięk jazzowej grupy emanuje za nimi w bogato zdobionej sali balowej. Być może jest to ten pozornie luksusowy, ale beztroski obraz, który przyciąga nas w tych burzliwych czasach ekonomicznych, które spowodowały odrodzenie tego popularnego stylu zdobniczego.
Typowe cechy przestrzeni w stylu Art Deco:
- Zastosowanie prostoliniowych i symetrycznych form oraz stylizowanych kształtów
- Ostre krawędzie wraz z odważnymi, zaakcentowanymi krzywiznami
- Odblaskowe powierzchnie i zastosowanie luster
- Powtarzalne użycie geometrycznych kształtów połączonych w celu wykonania schodkowych projektów i wzorów
- Luksusowe materiały, takie jak drewno egzotyczne, intarsje, złoto i chrom
- Azteków i egipskich wpływów, w tym ziggurat, sunburst i elektryczne śruby
- Oświetlenie sugestywne, które emituje wyrafinowany nastrój
- Odważne kolory z ostrymi kontrastami, choć czarno-białe i neutralne były również popularne
- Wyrafinowana, kosmopolityczna atmosfera
- Brak surowych faktur - wszystko było wypolerowane, gładkie i przygotowane do świętowania wieku maszyny
- Egzotyczne skórki i wzory zwierząt stosowane w wyrafinowany sposób
- Wysoce stylizowane wzory pobrane z roślin i zwierząt
- Obchody linii
- Wnętrza "bez dodatków" - bez puchu, miękkich kwiatów, pledów czy koronek
Uwaga dekoratora: Art deco jest często mylony z wcześniejszym stylem Art Nouveau, ale oba style są zupełnie inne. Secesja wykorzystuje geometryczne kształty, ale secesja jest znacznie bardziej mityczna, organiczna, płynna i asymetryczna niż art deco. Kolory i wzory są bardziej miękkie w secesji. Peggy w Fauxology ma świetny artykuł na temat rozpoznawania różnic w obu stylach.